Исповедь
М. Фейгин
Картон, масло
50 x 68 см (19.7" x 26.7")
Год: 1970
Описание картины:
Моисей Фейгин - последний русский авангардист, участник группы «бубновый валет». Внесен в Книгу Рекордов Гиннеса. Он впитал в свое творчество многие стили и направления — фовизм, кубизм, постимпрессионизм, экспрессионизм, реализм.

Картина посвящена одному из самых сокровенных религиозных обрядов – признанию совершенных грехов. Греческое слово μετάνοια (метанойя — «покаяние») означает «перемена ума», «перемена мыслей». Покаяние подразумевает не столько сожаление о прошлом, сколько новый взгляд человека на самого себя, на других и на Бога. Два ярко-голубых пятна, обозначающие фигуры людей, сплетаются на белом фоне. Между ними красно-оранжевая вставка. Белый — божественный цвет, символ света, чистоты и истины, цвет очищения от грехов. Голубой в христианской традиции является цветом целомудрия и правосудия. Прочерченная черным линия частично совпадает с контуром фигур, образуя собой витиеватый узор. Черный — символ раскаяния и греха. Фигуры противопоставлены друг другу: левая – прямая как струна, правая – со склоненной головой, не то изображена сидящей в глубоком кресле, или это ангел, сложивший крылья за спиной.

По периметру фон разного цвета. В верхней части он желтый, что является символом божественной власти. Кроме того, желтый — это цвет предательства, ревности, трусливости, лжи. В некоторых странах Европы желтым мазали двери домов преступников и предателей. Иуда и Каин обычно изображаются с желтыми бородами. Снизу – оранжевый, который иногда рассматривают как символ неверности и сластолюбия, однако его можно расценить и как намек на творческую деятельность, поскольку музы, которые по некоторым преданиям представлены как дочери неба и земли, одеты в наряды оранжевого цвета. Справа – красный, который ассоциируется с кровью, огнем и гневом. Также это цвет жизни, силы и мужества. Слева – зеленый — цвет весны, нового роста, радости, надежды. Часто этот цвет символизирует непрерывность и бессмертие, указывает на связь природного и сверхъестественного. В этом произведении много загадок, а абстрактное решение картины их умножает и не дает конкретного ответа на возникающие вопросы. Лишь скрытая символика лаконичных цветов позволяет прочитать зашифрованное послание автора.
Made on
Tilda