Прогуляйтесь по длинным залам Новой Третьяковской галереи, мимо всех знаменитых шедевров начала ХХ века, и вы вспомните о былой эпохе, незадолго до революции 1917 года, когда сцена искусства взорвалась новыми либеральными возможностями и новыми динамичными движениями; Мир Искусства, Сергей Дягилев, Русские балеты с их фантастическим декором и костюмами от новых ведущих художников авангарда, а затем красочный ансамбль «Бубновый валет» с его русскими народными оттенками. Это было до того, как наступила «гниль» социалистического реализма, и художники были вынуждены подчиняться социалистическому движению - под угрозой потерянной работы, репутации или даже самой своей жизни. Прошлая эпоха, главные герои которой давно исчезли из мира искусства. Или они есть?
Один из патриархов авангардного движения России, Моисей Фейгин, все еще готов рассказать свою историю. Возможно, он не так известен, как некоторые из великих имен начала 20 века, но в свои 103 года он единственный оставшийся член художественной группы «Бубновый валет», основанной в Москве в 1909 году. Он до сих пор живет здесь и на прошлой неделе был занесен в Книгу рекордов Гиннесса как «старейший работающий профессиональный художник».
Его большие руки художника, покрытые краской, все еще могут работать, и хотя его спина теперь изогнута от возраста, его морщинистое лицо с озорной улыбкой и искрящимися глазами полны жизни и юмора. Хотя в целом здоровье Фейгина было хорошим, Фейгин, по иронии судьбы, был недоступен для интервью, потому что ухаживал за своей больной дочерью. На наши вопросы ответил его давний друг Саша, который предпочитает не называть его настоящим именем.
Моисей Фейгин, фото И.Колесниченко, 2006 г. Родившийся в ноябре 1904 года, невероятная жизнь Фейгина охватила все потрясения российской истории начала 20 века, от царского правления до большевистской революции и сталинских репрессий и последующей оттепели. Он родился в Варшаве и переехал в Москву с семьей, когда ему было десять лет. В 1921 году поступил в Высшую художественно-техническую мастерскую в Москве (ВХУТЕМАС).
«Здесь он учился у Александра Осмеркина, Ильи Машкова и Аристарха Лентулова», - говорит Саша. «Бубновый валет» образовался в 1910-х годах и продолжался вплоть до 1930-х годов. Эта ассоциация с ее мощным оптимизмом, преувеличенной эмоциональностью, яркими выразительными красками и русскими народными мотивами контрастировала с более ранними, более геометрическими и абстрактными произведениями раннего авангарда и включала таких художников, как Фальк, Лентулов, Машков, Куприн и Кончаловский. Они смотрели в основном на Сезанна, но также на Пикассо, Гогена и Матисса как на свое главное вдохновение, и некоторые из них даже назывались московскими сезаннистами.
В 1931 году искусство поддалось жесткой программе порицания, проводимой советским режимом, что привело к массовой капитуляции талантов и зарождающихся авангардистских идей. Сталин издал указ, запрещающий всякое формалистическое искусство, оставляя место только социалистическому реализму. «Это было как в Германии, где Гитлер назвал это искусство дегенеративным. Формалистские картины таких художников, как Кандинский, были сожжены и уничтожены », - говорит друг Фейгина Саша. Работы Малевича, Кандинского и Поповой были вывезены из музеев, а полотна переданы другим художникам, чтобы они писали Соцреализм поверх них.
«С 1931 года Фейгин вынужден был отдаться советскому реализму, работая над портретами Сталина и Ленина, чтобы заработать себе на жизнь. Когда учителя Фейгина, Александра Осмёркина, осудили за то, что он осмелился заявить, что Сезанн был великим художником, Фейгин был единственным, кто поддержал его и поприветствовал его на сходке Союза художников, где все даже боялись быть увиденными. его из-за страха быть арестованным. Несмотря на этот риск, он избежал ареста и продолжил работать, хотя и потерял прежний престиж и популярность. В те дни моральный компромисс был нормой жизни. Сам Фейгин никого не обвиняет в том, что никто не заступился за него. «Тогда жить было страшно для всех». И все же страдание, по мнению Фейгина, делает художника. Очевидно, страх и страдания, которые он пережил, не повлияли на его продолжительность жизни.
Его называли гением, но все же имя Фейгина не стало нарицательным, как, например, Малевич, Кандинский или Сезанн. Одна из причин заключалась в том, что после преследования Осмеркина репутация всех его учеников, включая Фейгина, впоследствии была запятнана, они стали жертвами того, что Фейгин назвал «испорченным поколением». Однако он сумел поддержать себя как художник в период его социалистического реализма, тогда как Осмёркина избегали в каждом художественном учреждении, и ему больше не разрешалось преподавать в Москве, Санкт-Петербурге или Ереване, где он ранее име большое уважение.
Оборотная сторона фотографии А.Осмеркина была посвящена, подписана и датирована 1952 г., любимому ученику художника Моисею Фейгину. По словам Фейгина, политические портреты были его способом заработка «на стороне», в то время как его настоящее искусство проявлялось дома или в лесу. Ему даже было поручено с двумя другими художниками нарисовать четырехэтажную голову Сталина для жилого дома на Котельнической набережной, в одной из семи сестер. «Как только Хрущев пришел к власти с наступлением оттепели 60-х" - говорит Саша, - "он сразу вернулся к своему прежнему стилю живописи".
И все же даже в его творчестве соцреализма просвечивает талант Фейгина и его прекрасное использование цвета. Одним из примеров является картина его дочери в 1940-х годах, когда она была маленькой девочкой. Несмотря на стиль, навязанный художнику, картина прекрасно сложена и гармонична по своему содержанию и выбору ярких цветов.
«Он действительно гениальный художник», - говорит Саша. «Все, форма, объем, цвет, движение. Все это присутствует в его работах. И необычно то, что его работы становятся все лучше и лучше, чем старше он становится. Так много художников сейчас настолько коммерциализированы. Не так как Фейгин, для которого деньги никогда ничего не значили". В настоящее время художник живет с дочерью и более или менее прикован к своей квартире. «Он больше не выходит на улицу и передвигается с помощью трости. Однако у него твердая рука, и его память невероятна. Он помнит, как трехлетним ребенком в гостях у тети он начал рисовать маленького человечка на стене ржавым старым гвоздем. Тогда его отругали, но именно в этот день его страсть к рисованию началась".
К сожалению, очень немногие из ранних работ Фейгина пережили войну. Любая из оставшихся работ в основном относится к 1950-60-м годам. «Фейгин становится все более и более популярным, и его популярность растет. На самом деле настоящего искусства осталось очень мало, поэтому он сейчас очень востребован. Вряд ли сегодня его картины можно будет найти на каких-либо аукционах, поскольку все хотят держаться за его работы. Они понимают, какие его работы на самом деле шедевры».
В настоящее время работы Фейгина находятся в различных музеях России, в том числе в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, а также в частных коллекциях и музеях Великобритании, Германии, Израиля, Швеции, Швейцарии, и США. Одна из его картин занимает почетное место на вилле британского дизайнера сэра Пола Смита среди картин Матисса и Пикассо.
Последняя выставка Фейгина проходила в ЦДХ в Москве в апреле-мае 2007 года. В ближайшем будущем запланирована большая выставка его работ, хотя время и место еще не уточнены, как и его место в истории. Мы можем только надеяться, что он останется живым достаточно долго, чтобы стать свидетелем давно назревших и заслуженных плодов славы и признания.