В 2010 году в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина демонстрировалась персональная выставка произведений Моисея Фейгина (1903–2008). Из живописных работ, выполненных между 1945 и 1990 годами, было показано всего лишь 16 произведений, остальные относились к более позднему периоду. Представление о творчестве этого загадочного художника может быть расширено за счет демонстрации интересной частной коллекции из США – собрания Любы Матусовской.
В ноябре прошлого года исполнилось 110 лет со дня рождения Моисея Александровича Фейгина (1903–2008), художника, прожившего более века… и какого века – двадцатого! Родившись в крошечном белорусском местечке Речица, в 1914 году он вместе с семьей переезжает в Москву, с которой связана вся его последующая, удивительно долгая жизнь.
Фейгин был любимым учеником А.А. Осмеркина, выдающегося русского мастера живописи, члена «Бубнового Валета». Он многому научился и у других художников реформаторов – Лентулова, Машкова, Кончаловского, Куприна, сильно повлиявших на него в период обучения во ВХУТЕМАСе. В позднем интервью Фейгин называл себя «последним из “Бубнового Валета”», имея в виду нерасторжимую духовную связь со своими учителями [1]. В годы тотального соцреализма он работал по государственным заказам, исправно посещал сталелитейные заводы и строительные площадки, внося свой посильный вклад в создание образов трудовых героев и вождей советской страны. Лишь в 60 лет он получил мастерскую, которую делил с художником В.В. Федотовым.
В этот период у него словно открывается второе дыхание – он начинает свой путь в сторону экспрессивной абстракции, которой остается верен до конца своих дней.
В собрании Любы Матусовской, хранящемся в Денвере (штат Колорадо), находятся 26 живописных работы и три графических листа 1968–1992 годов. Все эти произведения в разные годы были приобретены владельцем у автора, о чем свидетельствует документ, заверенный нотариусом. В коллекции Матусовской сосредоточены лучшие произведения М.А. Фейгина, созданные им в 1970-е годы, девять из которых были представлены в раритетном каталоге персональной выставки в МОСХе (1979). Уникальность американской коллекции заключается в том, что она отражает весь спектр зрелого творчества художника. Наряду с абстрактными произведениями и карнавальными сюжетами в ней представлено несколько чрезвычайно важных и редких для его творчества произведений. Это – группа картин, созданных с использованием смешанной техники коллажа с фольгой и представляющих своеобразные вариации на темы иконописи.
Сотрудник музея современного искусства в Денвере, большой ценитель живописи Кэрол Доусон считает произведения Фейгина сопоставимыми по художественному уровню с вещами Пикассо [2]. Действительно, в творчестве двух художников просматривается ряд параллелей: последовательное движение от кубических форм к абстрактному экспрессионизму, цветовая насыщенность палитры, изломанность линий, наконец, тема бродячих актеров и клоунов. Недаром выставка в МЛК называлась «Исповедь Арлекина», настолько обширна эта тема в наследии Фейгина. В собрании Л. Матусовской представлены лучшие образцы творчества мастера конца 1960– 1980-х годов: абстрактные картины («Синее и красное», 1970), символико-аллегорические произведения («Светофор жизни», 1971), образы странствующих музыкантов и артистов («Трио», 1988), обращение к классике («Концерт», 1987), произведения на тему войны, свидетелем которой был художник («И тебя повесят», 1975); есть даже образец примитивизма – своего рода посвящение М. Шагалу («Детский рисунок», 1969); два графических листа на тему балета (1968).
Знакомство Матусовской с Фейгиным состоялось благодаря ее давней дружбе с талантливой художницей Ириной Вилковир (1913–1985), которая привела собирательницу в его мастерскую на улице Вавилова. Влюбившись в талант художника, умудренного жизнью, но оставшегося юным в душе, и желая материально поддержать мастера-бессеребренника, далекого от всякого рода коммерческих сделок, Люба Матусовская стала покупать его работы, практически не торгуясь. Безусловно, эти приобретения являлись способом вложения средств, которые в советские годы можно было тратить на весьма ограниченный набор «товаров и услуг». Однако то, что для коллекционирования были выбраны не предметы антиквариата, не произведения мастеров реализма или, напротив, авангардно настроенной радикальной молодежи, характеризует и самого собирателя.
Иметь в своей собственности собрание картин может себе позволить далеко не каждый, ведь для этого надо обладать не столько необходимыми средствами, сколько тонким чутьем, целеустремленностью и умением рисковать, поскольку произведения искусства лишь со временем обретают свою подлинную ценность. Первой была приобретена жемчужина коллекции – «Искушение святого Антония» (1971). Стоимость ее, впрочем, составила уже по тем временам весьма внушительную сумму, равную нескольким среднемесячным окладам служащего.
Сюжет картины имеет длинную историю в изобразительном искусстве, к нему обращались Тинторетто, Веронезе, Шонгауэр, Дюрер, Босх, Грюневальд, Кранах, Брейгель и знаменитый гравер XVII века Калло. Художников привлекала возможность продемонстрировать богатство своей фантазии и показать демонических чудовищ, терзающих старца-отшельника. Тема, ставшая традиционной, была продолжена и в XX веке сюрреалистами Эрнстом и Дали. Что касается картины Фейгина, то тут центральное место отдано женской фигуре в распахнутом кроваво-красном платье с запрокинутой назад головой и обнаженной грудью. Справа помещена скорбно поникшая фигура отшельника... Женская нагота как бы подсвечена золотистой фольгой, показывающей, как ослепителен предмет соблазна.
К этой работе хронологически примыкает композиция «Красавица» (1970). На темно-синем фоне, напоминающем цвет ночного августовского неба, хаотично разбросаны золотые и серебряные полосы, дуги, эллипсы, конусы. При внимательном вглядывании геометрические фигуры складываются в женский образ – одна рука опущена на талию, другая – поднята вверх, будто поправляет прическу. Так из абстрактных отвлеченных форм, из блеска фольги рождается метафорический образ света, который несет в себе красота.
Многозначность свойственна и работе «Кулисы» из серии «Цирк» (1974). Отогнутый серый плотный занавес приоткрывает пространство за ним. Но там – еще одно серое полотнище. Фейгину удалось создать аллегорию непостижимости бытия, когда раскрытие одной тайны мира обнаруживает следующую загадку, и так может продолжаться до бесконечности. Серая краска ассоциируется с металлом, быть может, даже напоминает о «железном занавесе». Параллельно с Фейгиным художники другого поколения, образовавшие группу «Гнездо», также размышляли на эту тему, создавая свою ставшую знаменитой после фильма «Асса» работу «Iron Curtain» (1976, ГТГ). Реализация метафор – прием, сближающий художников разных возрастов.
Размышления о ежечасном выборе, который приходится делать каждому человеку, воплотились в коллаже Фейгина «Светофор жизни» (1971). Картину по вертикали разделяет на две части полоса фольги, напоминающая собой сказочный указатель направлений: направо пойдешь – коня потеряешь, налево – меч... Одновременно эта осевая линия напоминает о кресте – символе завершения жизни христианина. Справа и слева от него – намеки на фигуры людей. Одна из них как бы призывает к действию, другая – словно подчиняется предопределению.
Сверкание фольги в религиозных сюжетах придает картинам Фейгина сакральный смысл, такой же, какой несут золотые ассисты на иконах, символизирующие божественный свет. В коллекции Любы Матусовской хранится шесть произведений с использованием этого материала. Фольга имеет уникальные качества: кроме отражения света, она обладает эффектом памяти формы, т. е. может пластически трансформироваться в зависимости от температуры окружающей среды, и тогда перед зрителем возникнет динамичная, движущаяся картина. Такова работа «Юпитер» (1971).
В группе небольших абстрактных работ «Восход», «Закат», «Искушение» (все – 1988) поражает сила экспрессии мазка и резкие черные линии, будто прорезающие поверхность картин. Владимир Мейланд во вступительной статье к уже упоминавшемуся каталогу 1979 года отмечал характерную черту многих произведений Фейгина – монументальность. Действительно, отдав половину жизни выполнению агитационных произведений, Фейгин овладел в совершенстве приемами монументализации образа, и даже в небольших по размеру холстах чувствуется эпичность замысла. Скромные по размерам абстракции Фейгина тоже монументальны, они лишены какой-либо поверхностной декоративности, несмотря не некоторую схожесть со средневековыми витражами.
Повторим еще раз: рассмотренные нами произведения, вопреки конкретным названиям и легко угадываемым фигуративным образам, следует все же отнести к абстрактному направлению в искусстве. Творчество художника конца 1960-х – 1970-х годов, отражающее и предметность бытия, и отвлеченность ассоциаций, можно охарактеризовать как живописно-геометрическую абстракцию.
Во второй половине 1980-х М.А. Фейгин начинает работать над обширной серией картин, изображающих клоунов и бродячих артистов. Среди них появляется и любимый всеми величайший комик ХХ века Чарли Чаплин. Так, на картине «Втроем» (1987) на фоне полыхающего багрянцем заката мы видим высоченного Арлекина и семенящего рядом с ним Чарли. Маленькая белая собачка торопливо бежит рядом. Взгляды актеров устремлены вперед, видимо, они спешат к началу представления в своем цирке-шапито. Судьба уличных шутов такова, что они сами не знают, где окажутся на следующее утро. Быть может, автор при этом размышлял и о собственной художнической судьбе? Что ждет эту странную троицу впереди? Неизвестно, но главное для них – движение вперед.
В этой же серии Фейгин изобразил пару скоморохов («Скоморохи», 1986) – балаганных актеров, облаченных в яркие лоскутные костюмы, с балалайкой и жалейкой в руках. Лица музыкантов грустны, видно, и их песня невеселая. У их ног прячется маленькая белая собачка (традиционный символ верности). Несмотря на потери и невзгоды, актеры не изменят своему ремеслу. Мир клоунов и артистов, созданный Фейгиным, восходит к знаменитой фразе из шекспировской пьесы «Как вам это понравится»: «Весь мир – театр. В нем женщины, мужчины – все актеры…» Современное общество – маскарад, где люди предпочитают скрываться под разными личинами, ведь искренность в нем ценится все меньше. Художник чутко уловил эту тенденцию и претворил ее в своих произведениях.
Все писавшие о Моисее Фейгине отмечали особенный драматизм, присущий его творчеству. Немалое удивление искусствоведов вызывал тот факт, что свои коллажные работы и абстрактные произведения мастер начал создавать в преклонном возрасте, перейдя 60-летний рубеж. М.А. Фейгин обладал удивительным качеством сохранения интереса к жизни, как будто он знал секрет неувядающей молодости души. Будучи уже столетним стариком, почти лишившись зрения, он продолжал работать. При этом экспрессия в его произведениях только нарастала.
Оказавшись на Западе, работы Фейгина не остаются без внимания критиков. Во вступительном слове к каталогу выставки произведений Фейгина в Лондонской «Cooling Gallery» (1990) английский куратор, писатель и поэт Эдвард Люси Смит сравнивает цветовую гамму и ритм его композиций с работами таких выдающихся мастеров, как Шагал и Бакст. Известная американская художница Мара Деврё, потрясенная откровенностью, интеллектом и особым видением художника, назвала Фейгина «гигантом своего времени». «Красочная палитра, насыщенный ритмом стиль, богатство возвышенной аллегории», – таковы, по мнению арт-критика и блогера популярного интернет издания «The Huffington Post» Шаны Нис Дамброт, характерные черты творчества Фейгина [3].
В настоящее время произведения Моисея Фейгина представлены в Государственной Третьяковской галерее и в Музее современного искусства в Москве, в Государственном Русском музее, а также в частных и государственных коллекциях Англии, США, Германии, Швеции, Швейцарии, Израиля. Одна из работ Фейгина, наряду с картинами Матисса и Пикассо, входит в коллекцию английского дизайнера моды сэра Пола Смита.
За десятилетия, которые прошли с момента создания М.А. Фейгиным своих работ, ситуация на арт-рынке значительно изменилась. В последние годы неуклонно растет интерес антикваров к русскому искусству 1960–80-х годов. При том, что результаты сделок не афишируются, известно – цены на произведения Фейгина постепенно увеличиваются. Учитывая, что коммерческие сделки с покупкой его картин достаточно редки (произведения сосредоточены у наследников художника и в нескольких частных собраниях, владельцы которых не желают с ними расставаться), аукционная история продаж произведений мастера не так велика.
На русских торгах аукционного дома Сотбис в 2008-м году одна из реалистических работ Фейгина, «Художник в мастерской» (1960), была продана за 18 945 долларов [4]. «Натюрморт с кувшином и лошадками» (1985– 1986) был куплен у мюнхенского аукционного дома «Keterrer Kunst» в 2007 году за 49 700 долларов (35 000 евро) [5].
Сколько может стоить коллекция Любы Матусовской, трудно предположить, поскольку она уникальна в этом сегменте рынка, но, несомненно, речь идет о семизначной сумме. Доступная лишь для онлайн-просмотра, эта коллекция могла бы стать основой для музея, представляющего русское искусство второй половины ХХ века.
ПРИМЕЧАНИЯ
1. Рубахин К. Моисей Фейгин. Время на моих глазах. 11.01.2004. // GIF.ru Информагенство Культура. Дата обращения: 12.04.2014.
2. Dowson Carol. Дата обращения: 29.04.2014.
3. Dambrot Shana Nys. The Temptation of Moses Feigin. // Haffpost. Arts&Culture. Posted 04/29/2014. Дата обращения: 29.04.2014.
4. Sotheby’s Sale: L08113 | Location: London, 2008 Auction Dates: Session 2: Tue, 10 Jun, 2008, 2:30 PM LOT 442. Дата обращения: 29.04.2014.
5. Private Art Collection of Luba Matusovsky. Дата обращения: 29.04.2014.
