ФЕЙГИН — ЭТО ГЛУБОКИЙ, ПРОНИКНОВЕННЫЙ ХУДОЖНИК, ГИГАНТ СВОЕГО ВРЕМЕНИ
Мара Деврю, Лос Анжелес, известная американская художница, постоянный участник Американского каталога Who's Who in American Art. Лос-Анжелес, США, 2006, 2010гг.
Мара Деверо - американская послевоенная и современная художница, родившаяся в 1925 году в Бруклине, штат Нью-Йорк, в семье евреев русского происхождения, которые оба были исполнителями карнавальных трюков. У нее была сестра Элейн Брогдон (1934–2009).
Мара достигла совершеннолетия во время Великой депрессии в холодной квартире в Бруклине. Она начала изучать искусство в Бруклинском музее, когда ей было восемь лет, в первую очередь как средство согреться зимой в Нью-Йорке. Сначала Мара считалась молодой для участия, но, тем не менее, ей разрешали посещать занятия. Однако ее внимание быстро сместилось в направлении живописи, и она начала развивать словарный запас, который соответствовал абстрактному искусству. Год спустя, в возрасте девяти лет, Мара дала свою первую выставку в Бруклинском музее.
Фейгин достиг того, чего не смогли достичь многие другие художники. Работы Фейгина столь просты в исполнении, сколь сложны в понимании, так что зритель с трудом может оторвать от них взгляд. Они потрясают нас искренностью видения и интеллекта художника — этих столь редких в наше время качеств — в его стремлении к удивительной новизне на фоне успеха окружающей нас посредственности. Мара Деврю
Картины М. Фейгина буквально пронизаны страстью. Он вкладывает в них свою жизнь, в них нет искуственности, нет нерешительности — только талант движет кисть по холсту, ловя форму и окружая её негативным пространством (negative space) так прекрасно, как будто эта форма живет своей собственной жизнью. Это негативное пространство движется вокруг предметов прекрасными, неясными переливами. Копия письма Мары Любе
МАРА Деверо
661 Shatto Place, # 100
Лос-Анджелес, CA 90005
(213) 427-0045
22 июня 2006 г. Картины Моисея Фейгина буквально вибрируют от страсти к своей тематике. Здесь нет никаких уловок, никаких колебаний, просто чистый талант, перемещающий краску по холсту, захватывая форму и окружающий ее негативным пространством, настолько совершенным, что живет своей собственной жизнью. Это негативное пространство перемещается вокруг объекта красивыми абстрактными отрывками. Фейгин добился этого там, где у многих художников не получилось.
Одна из картин Фейгина «Художник с натурщицей» выполнена так просто, но при этом настолько сложна по своему смыслу, что зритель с трудом может отвести взгляд. Почему модель такая высокая? Почему она в темноте? Она доминирует на холсте, в то время как художник играет роль бедняги, почти сомневающейся в своей способности нарисовать невероятно импозантную даму. Между ними тишина, когда они измеряют друг друга, но яркий свет позади него говорит нам, что красота и творчество живет в маленьком помятом человечке, и ее присутствие будет воссоздано в его представлении о ней, а не в ее представлении о ней.
Другие картины Фейгина шокируют нас честностью его видения и интеллекта, которые так редко можно встретить в эту эпоху стремления к новому и поразительному, когда посредственные работы работают во всем, кроме нового и поразительного.
Фейгин - глубокий художник и гигант своего времени.
Мара Деверо, Лос-Анджелес, Калифорния
Копия письма Мары Любе 14 июля 2010 г. Коллекция картин Любы Матусовской и редких композиций с использованием фольги выдающегося художника Моисея Фейгина захватывает душу зрителя размышлениями и видениями собственной жизни. Невероятно редко можно увидеть столь великолепные и глубокие работы мастера-художника Фейгина в большом спектре. Коллекцию Любы Матусовской можно с уверенностью назвать крупнейшей в мире частной коллекцией Фейгина, создаваемой на протяжении многих лет с самой милой и тщательной культивацией художника, что поистине является признаком глубокой преданности его трансцендентному и загадочному мастерству.
Должно быть, и это так очевидно в его работах, что Искусство действительно имитирует жизнь. Можно сказать, что жизнь имитирует искусство, но и в творчестве Моисея Фейгина наоборот.
В его картине «Искушение святого Антония» (1971, 76x83 см, картон, фольга, масло) размещение святого - это «почему бы и нет»? Обычно мы «читаем» картину справа налево, и важность Святых очевидна с переключателем (противостоящим старым Мастерам). Мы задерживаемся на его присутствии. Страсть, проявленная в произведении Фейгина «В заточении» из серии «Проклятие войне и ты будешь повешен» (1975, 100x80 см, картон, фольга и масло), многое говорит о его личной борьбе со своей религией, его инакомыслии и его недоумении, с Богом, игнорирующим тяжелое положение заключенных евреев!
В некоторых картинах формы переплетаются между собою, как будто другого выхода нет. Каждая форма заключена в тюрьму. В других произведениях есть формы, живущие друг с другом в великолепной гармонии.
Есть картины, которые вызывают радость, другие существуют в отчаянии, потому что повторяют боль еврейского народа. Я знаю и чувствую это в его работе, поскольку моей семье пришлось бежать из России. Мне повезло, что я родилась американкой. Также есть элементы американского художника Раушенберга, где вы телесно перенесены в картину - «Светофор жизни», (1971, 70x49 см, картон, фольга, масло).
Прогнозировал ли Моисей Фейгин своим произведением наше будущее? Конечно, этот человек с благословенной памятью был настолько близок к человеческому состоянию (как появляется Чарли Чаплин), что мог сказать нам через свои картины, что на самом деле ничего не меняется. Они просто сдвигаются - порядок становится хаосом, а затем порядок возвращается, чтобы мы снова могли смеяться и любить. Фейгин говорит нам об этом в своей картине, где свет проникает в его центр, а эфирный объект проникает в него. Он говорит нам, что надежда есть всегда.
Мара Деверо Лос Анджелес, Калифорния
Кто есть кто в американском искусстве 2010-2011
Фейгин — это глубокий, проникновенный художник, гигант своего времени.
