ФЕЙГИН — ЭТО ГЛУБОКИЙ, ПРОНИКНОВЕННЫЙ ХУДОЖНИК, ГИГАНТ СВОЕГО ВРЕМЕНИ

Мара Деврю, Лос Анжелес, известная американская художница, постоянный участник Американского каталога  Who's Who in American Art. Лос-Анжелес, США, 2006, 2010гг.

Мара Деверо - американская послевоенная и современная художница, родившаяся в 1925 году в Бруклине, штат Нью-Йорк, в семье евреев русского происхождения, которые оба были исполнителями карнавальных трюков. У нее была сестра Элейн Брогдон (1934–2009).

Мара достигла совершеннолетия во время Великой депрессии в холодной квартире в Бруклине. Она начала изучать искусство в Бруклинском музее, когда ей было восемь лет, в первую очередь как средство согреться зимой в Нью-Йорке. Сначала Мара считалась молодой для участия, но, тем не менее, ей разрешали посещать занятия. Однако ее внимание быстро сместилось в направлении живописи, и она начала развивать словарный запас, который соответствовал абстрактному искусству. Год спустя, в возрасте девяти лет, Мара дала свою первую выставку в Бруклинском музее.

Фейгин достиг того, чего не смогли достичь многие другие художники. Работы Фейгина столь просты в исполнении, сколь сложны в понимании, так что зритель с трудом может оторвать от них взгляд. Они потрясают нас искренностью видения и интеллекта художника — этих столь редких в наше время качеств — в его стремлении к удивительной новизне на фоне успеха окружающей нас посредственности.

Картины М. Фейгина буквально пронизаны страстью. Он вкладывает в них свою жизнь, в них нет искуственности, нет нерешительности — только талант движет кисть по холсту, ловя форму и окружая её негативным пространством (negative space) так прекрасно, как будто эта форма живет своей собственной жизнью. Это негативное пространство движется вокруг предметов прекрасными, неясными переливами.

МАРА Деверо

661 Shatto Place, # 100

Лос-Анджелес, CA 90005

(213) 427-0045

22 июня 2006 г.
Картины Моисея Фейгина буквально вибрируют от страсти к своей тематике. Здесь нет никаких уловок, никаких колебаний, просто чистый талант, перемещающий краску по холсту, захватывая форму и окружающий ее негативным пространством, настолько совершенным, что живет своей собственной жизнью. Это негативное пространство перемещается вокруг объекта красивыми абстрактными отрывками. Фейгин добился этого там, где у многих художников не получилось.

Одна из картин Фейгина «Художник с натурщицей» выполнена так просто, но при этом настолько сложна по своему смыслу, что зритель с трудом может отвести взгляд. Почему модель такая высокая? Почему она в темноте? Она доминирует на холсте, в то время как художник играет роль бедняги, почти сомневающейся в своей способности нарисовать невероятно импозантную даму. Между ними тишина, когда они измеряют друг друга, но яркий свет позади него говорит нам, что красота и творчество живет в маленьком помятом человечке, и ее присутствие будет воссоздано в его представлении о ней, а не в ее представлении о ней.

Другие картины Фейгина шокируют нас честностью его видения и интеллекта, которые так редко можно встретить в эту эпоху стремления к новому и поразительному, когда посредственные работы работают во всем, кроме нового и поразительного.

Фейгин - глубокий художник и гигант своего времени.

Мара Деверо, Лос-Анджелес, Калифорния

14 июля 2010 г.
Коллекция картин Любы Матусовской и редких композиций с использованием фольги выдающегося художника Моисея Фейгина захватывает душу зрителя размышлениями и видениями собственной жизни. Невероятно редко можно увидеть столь великолепные и глубокие работы мастера-художника Фейгина в большом спектре. Коллекцию Любы Матусовской можно с уверенностью назвать крупнейшей в мире частной коллекцией Фейгина, создаваемой на протяжении многих лет с самой милой и тщательной культивацией художника, что поистине является признаком глубокой преданности его трансцендентному и загадочному мастерству.

Должно быть, и это так очевидно в его работах, что Искусство действительно имитирует жизнь. Можно сказать, что жизнь имитирует искусство, но и в творчестве Моисея Фейгина наоборот.

В его картине «Искушение святого Антония» (1971, 76x83 см, картон, фольга, масло) размещение святого - это «почему бы и нет»? Обычно мы «читаем» картину справа налево, и важность Святых очевидна с переключателем (противостоящим старым Мастерам). Мы задерживаемся на его присутствии. Страсть, проявленная в произведении Фейгина «В заточении» из серии «Проклятие войне и ты будешь повешен» (1975, 100x80 см, картон, фольга и масло), многое говорит о его личной борьбе со своей религией, его инакомыслии и его недоумении, с Богом, игнорирующим тяжелое положение заключенных евреев!

В некоторых картинах формы переплетаются между собою, как будто другого выхода нет. Каждая форма заключена в тюрьму. В других произведениях есть формы, живущие друг с другом в великолепной гармонии.

Есть картины, которые вызывают радость, другие существуют в отчаянии, потому что повторяют боль еврейского народа. Я знаю и чувствую это в его работе, поскольку моей семье пришлось бежать из России. Мне повезло, что я родилась американкой. Также есть элементы американского художника Раушенберга, где вы телесно перенесены в картину - «Светофор жизни», (1971, 70x49 см, картон, фольга, масло).

Прогнозировал ли Моисей Фейгин своим произведением наше будущее? Конечно, этот человек с благословенной памятью был настолько близок к человеческому состоянию (как появляется Чарли Чаплин), что мог сказать нам через свои картины, что на самом деле ничего не меняется. Они просто сдвигаются - порядок становится хаосом, а затем порядок возвращается, чтобы мы снова могли смеяться и любить. Фейгин говорит нам об этом в своей картине, где свет проникает в его центр, а эфирный объект проникает в него. Он говорит нам, что надежда есть всегда.

Мара Деверо
Лос Анджелес, Калифорния

Кто есть кто в американском искусстве
2010-2011

Фейгин — это глубокий, проникновенный художник, гигант своего времени.