Он был всегда, и, казалось, будет всегда. Его жизнь — это произведение искусства. А Живопись жива, как Жизнь.
И вдруг эта Жизнепись закончилась. И стала обозрима и завершена. Увидеть ее можно на выставке в ЦДХ. Это самая полная выставка работ Моисея Александровича Фейгина. Из архивов семьи. Это те работы, которые он собирал и берег для своей выставки. Это возможность увидеть его загадочную графику и встретиться с Иисусом, Чарли, Дон Кихотом и Маленьким скрипачом.
Самые яркие и молодые работы написаны им в возрасте старше 100 лет. Каждая его картина полна радости и горя, поет и танцует, говорит и действует на зрителя как удар. Он пережил и своих учителей, и своих учеников, но так и не смог постареть. Он умер молодым в возрасте 104 лет.
«Когда-то в графе «Профессия» члены творческих союзов писали «свободный художник», — вспоминает искусствовед Вильям Мейланд. — Моисею Фейгину не было надобности подтверждать документально это определение. Он действительно был абсолютно свободен и мог бы повторить гордые слова Осипа Мандельштама: «По жизни мы пройдем, но не прославим ни хищи, ни поденщины, ни лжи».
Моисей Александрович — один из старейших русских художников XX века. Он стал известен широкой публике лишь в последние годы жизни, когда, после долгого перерыва, были организованы его персональные выставки в Лондоне и Москве. Он родился в 1904 году, и за свою долгую непростую жизнь стал свидетелем многих событий.
Приехав в Москву из Варшавы за три года до революции, он поступил в легендарный ВХУТЕМАС. Его учителями были Петр Кончаловский, Илья Машков, Аристарх Лентулов и особо почитаемые Александр Осмеркин и Любовь Попова. Так же среди учителей Фейгина преобладали участники первого объединения русских авангардистов «Бубновый валет».
В его творчестве протягивается нить от двадцатых годов к девяностым, от модерна начала века через всевластный реализм середины столетия к современному постмодернизму. По существу, событием для Фейгина стал весь прожитый им ХХ век со всеми его страшными потрясениями. Даже если просто перечислить названия некоторых картин и серий, можно понять, как был широк и разнообразен диапазон интересов художника, который вёл свой «Разговор с Богом», с героями П. Булгакова, с собственной памятью.
Фейгин не выступал на шумных собраниях и обсуждениях выставок, не писал деклараций и вообще был тих и малозаметен во внешней жизни. Его сомнения, борьба и страсти полностью реализовывались в стенах мастерской.
В его картинах всегда ощутима внутренняя пульсация и общее напряжение. Причем свободное движение линий и красок идет из года в год по нарастающей. Не только в семидесятилетнем, но и в девяностолетнем и, что совсем трудно представить, в столетнем возрасте он постоянно расширял и утверждал свою пластическую свободу.
Трагическое мироощущение привело его к изломанности линий. Особенно это заметно в повторяющемся образе Скрипача, который предстает то бедным Пьеро, то нескладным верзилой в черном фраке. Сатирой на сегодняшнюю безликость выглядит картина «Театральная афиша», где изображен человек с двумя масками: веселой и грустной, — одной из которых он закрывает лицо, другую держит в руке. Лица нет, зато есть надпись: «И смеюсь, и плачу».
Единственное лицо среди этих безликих или обобщенных образов — сам художник. На его автопортретах мы видим внимательный и грустный взгляд человека, с горечью глядящего на мир.
Родственникам художника в России удалось сохранить наиболее значимые его работы. Бесценные картины Моисея Фейгина сейчас хранятся в лучших частных коллекциях по всему миру.