Моисей Александрович Фейгин (1903 — 2008) прожил долгую жизнь, был с веком наравне и перешел в следующее тысячелетие, попав в «Книгу рекордов Гиннесса» как старейший работающий художник страны.
Это еще понять — какой. Ведь родился он в Варшаве, на окраине Российской империи. Потом учился в Москве: до революции — в гимназиях, после революции — в легендарном ВХУТЕМАСе — ВХУТЕИНе у Александра Осмеркина, Любови Поповой, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, мастеров авангардного искусства. Стал художником. Служил в Красной армии. С 1932 года — член МОСХа. В 41-м ушел добровольцем на фронт, в 45-м вернулся с войны. Жил, как все, работал, как все. Откликался на все события XX века. Писал и рисовал то, что нужно и как нужно, был тихим, скромным, незаметным человеком. На собраниях Союза художников, на обсуждениях выставок не выступал, оратором не был, праздничных декораций не писал, ни в чем «эдаком» замечен не был. Нормальный, среднестатистический «мосховец». Остался таким и после развала СССР.
И вот его итоговая персональная выставка. Открылась она в Центральном доме художника на Крымском Валу. Моисей Александрович очень ждал ее. Будучи уже в больнице, расспрашивал, как она готовится. Открытия не дождался. Умер незадолго до вернисажа в возрасте 104 лет. А эта выставка стала большим, интересным событием, показала художника необычного, замечательного.
Событием стал и первый его серьезный каталог — до того были лишь буклеты. Он вышел с таким «семейным» посвящением потомков: "Он был всегда, и, казалось, будет всегда. Его жизнь — это произведение искусства. А Живопись жива, как Жизнь. И вдруг эта Жизнепись закончилась. И стала обозрима и завершена. Увидеть ее можно на выставке в ЦДХ. Это самая полная выставка работ Моисея Александровича Фейгина. Это те работы, которые он собирал и берег для своей выставки. Он пережил и своих учителей, и своих учеников. Но так и не смог постареть. Он умер молодым в возрасте 104 лет».
В экспозиции более ста произведений. От 1946 до 2008 годов. Картины, исполненные Моисеем Фейгиным в 1920 — 1930-е годы, не сохранились: они погибли во время эвакуации в годы войны. Ныне показывается то, что «собирал, берег», почти никогда не выставлял, хранил в своей мастерской, у своих друзей. Абстракцию когда-то нельзя было показать, она не соответствовала гнетущему соцреализму и могла навлечь немилость партийных идеологов.
На обязательные выставки Моисей Александрович представлял другие холсты, вполне в духе времени, нужной тематики и стилистики. Тем не менее реалистом он умел быть прекрасным. Хотя даже картины из заказных поездок на сталелитейные заводы превращал в авангардистские произведения в духе любимого «Бубнового валета», любуясь красотой струящегося металла. Для себя же, для близких своих и друзей он писал и рисовал то, что оставлял в мастерской или дарил избранным. То, что и экспонировано сейчас в ЦДХ, что прятал и берег, дожидаясь «своего» часа. Дождался, хоть и не дожил.
О чем эти холсты и графические листы? О жизни, трудной, драматичной, тяжелой, горестной. Поэтому художник часто обращается к библейским образам, что понятно по названиям — «Голгофа», «Распятие», «Снятие с креста»… Странны, а подчас и страшны «Автопортреты» Моисея Фейгина, которыми он задает зрителям вечный «гамлетовский» вопрос «Быть или не быть…», когда с болью и горечью художник всматривается в тебя, и ты чувствуешь себя виноватым в том, что жизнь порой устроена так скверно, так плохо. Этот вопрошающий взгляд автора преследует посетителей у большинства картин с даже, казалось бы, самыми обыденными, повседневными сюжетами. Вроде — «Прогулка», «Разговор», «Беседа», «Возвращение», «Воспоминание»…
Его картины составлены из контрастных, сталкивающихся друг с другом «острых» цветовых пятен и сломанных линий. В них запечатлен противоречивый катастрофический мир, тем не менее наполненный философическим смыслом, который вот так, сразу, и не осилить своим скудным умом. Хотя произведения имеют самые простые названия: «Фигура», «Две фигуры». Или вообще — «Без названия», «Композиция». Собственно, для большинства картин названия и не нужны, настолько их содержание широко и многозначно. И в том случае, если они посвящены любимым «кавалерийским» сюжетам.
Дело в том, что Моисей Фейгин служил в Красной армии в кавалерийском полку и у него на всю жизнь сохранилась любовь к лошадям. И вот перед тобой — «Красный конь», «Черный конь», «Кавалерист». Авангардный «кавалерист» Моисей Фейгин «перескочил» барьер миллениума и влетел в новый XXI век. Однако художник-ветеран остановился на скаку. Теперь нам предстоит разбираться с этим полетом из прошлого, который наполнен витальной силой.
Газета «Культура», сентябрь 2008
