Выставка Моисея Фейгина «Неистовый Орфей», которая пройдет в галерее ARTSTORY с 18 декабря 2014 г. по 8 февраля 2015 г. посвящена 110-летию со дня рождения известного художника, последнего носителя традиций русского авангарда Моисея Фейгина (1904-2008 гг.). ). Тот, кто прожил более века (104 года!), Посчастливилось стать связующим звеном между революционными новаторами начала ХХ века («Бубновый валет») и СОВРЕМЕННЫМ ИСКУССТВОМ.
18 декабря в 19.00 - в галерее ARTSTORY состоится лекция заведующего отделом современного искусства Государственной Третьяковской галереи, к.э.н. Кирилла Светлякова на тему «Традиции бубнового валета в русском искусстве второй половины ХХ века. Прогресс и регресс. Вход бесплатный.
Галерея ARTSTORY отмечает юбилей МАСТЕРА новой Грандиозной ретроспективой его работ. Выставка картин и этюдов, рисунков из архива семьи художника и крупных частных коллекций. Ранние авангардные работы, картины советского периода, над которыми художник работал тайно, и работы последних, постсоветских лет, когда к Пагиной наконец пришли признание и слава. Большинство работ выставляется впервые.
В галерее ARTSTORY открылась большая ретроспектива Моисея Фейгина – художника, ставшего в прямом смысле слова последним носителем традиций русского авангарда: мастер умер в 2008 году в возрасте ста трех лет. Приурочив выставку к юбилею художника, организаторы постарались с максимальной полнотой передать творческую биографию Фейгина – от ранних авангардных работ и эскизов до произведений постсоветского периода, многие из которых экспонируются впервые.
Со своим призванием Моисей Фейгин определился на первом курсе биологического факультета МГУ, куда поступил по настоянию родителей: вечером первого учебного дня он показал отцу несколько набросков с изображением лица преподавателя, но совершенно не мог вспомнить содержание лекций. «Ну, раз тебе хочется всю жизнь без штанов ходить, - среагировал отец, - иди и поступай во ВХУТЕМАС». В процессе у Осмеркина и Поповой Фейгин становится самым последним участником группы «Бубновый валет», наблюдает за работой ведущих мастеров объединения, Лентулова, Машкова, Кончаловского, и увлекается абстракцией.
Вслед за ранними абстрактными опытами на выставке демонстрируются реалистичные полотна. На следующем этапе, в таких работах как «Анечка», «Лиза и Гришенька», «Художник за работой» и «Утро», Фейгин передает самые уютные мгновения человеческого существования. В дальнейшем художник развивается в сторону постоянного расширения и утверждения пластической свободы: работы «Погонщик с черным слоном с красной попоной» или «Белая луна» отличает экспрессивность художественного выражения, энергичность мазка и невероятная плотность фактуры.
Внук Моисея Фейгина – Леонид – вспоминал, что когда художник занимался абстракцией или писал какие-то картины не с натуры, он использовал игральные кубики. Каждому числу соответствовал определенный цвет, и, если на картине оставалось свободное место, автор бросал кости, предлагая судьбе выбрать за него подходящую цветовую гамму: «Конечно, он часто мухлевал и перебрасывал кубики, но ему необходим был внешний источник, который задавал бы свою реальность».
Коридор между основными залами галереи занимают графические серии, посвященные Чарли Чаплину. Наряду с образами арлекинов, циркачей, а также бессмертных Дон Кихота и Санчо Пансо, образ Чарли Чаплина был одним из излюбленных в творчестве Фейгина: среди множества эскизов, быстро выполненных тушью на бумаге, нет ни одного повторяющегося движения или позы.
Работы Моисея Фейгина невероятно энергичны: каждая, будь то большое полотно или скромный набросок, обладает внутренней силой, напором, импульсом. Это настроение поддерживает выставка – экспозиция насыщенна, динамична и концентрирована, она пропитана духом мощной творческой личности художника.
